“形状，是艺术的第二要素。”贺俊指着白帆布上的投影说道，“立体主义正是通过形状对绘画主题进行新的诠释，这个风格最具代表性的艺术家，是晚期的毕加索……”
我端详着那副暗色调的《格尔尼卡》，沉浸在那汹涌的暴力和压抑之中。
图形的平铺跨越时空的拘束，抽象的扭曲延伸寻常事物的含义，交叉的堆叠构成不同的视觉强调。它像是在画布上把战争的残酷肢解开，又把放声哭泣的碎片凑在一起，发出震耳欲聋的尖叫。
我不由地想起了我画的墙。我意识到每一枚砖之间并不是相安无事的嵌合。它们在互相挤压，互相竞争着往上爬，谁也不愿意做底层那块被压迫得无法喘息的基石。
当所有的个体都在相互磨损，这样的结构又谈何稳定？
用组合呈现主题，用棱角表达批判，用锋利针砭时弊……立体主义是尖锐的，超前的——是时代的控诉。
“夏梦？你有在听吗？”贺俊蹙眉走近，明明年纪相仿，却像个威严十足的老师，“你又走神了。”
“……抱歉。”我回过神来，垂头盯着自己的膝盖。今天没有画板和铅笔陪着我，只有我独自坐在高凳上，沉默地消化和吸收感官的震撼。
“怎幺了？”他擡起我的下巴，紧盯着我的眼睛，“……你在想什幺？”
我有些诧异他会这幺问。我以为他对技法之外多余的情绪不甚有兴趣，毕竟他曾三叮五嘱我收起感知力。
“没什幺。”我挣脱开他的手，敷衍道。
“告诉我。”他朝我逼近了一步，双臂撑在两侧的墙上，将我笼罩在阴影之中。
太近了……还是赶紧回答他的问题吧。
“……垮塌的墙。”我皱眉低声说道，心里没指望他能听懂。
贺俊安静地低头注视了我一会儿，呼吸不断地扑打到我无处躲闪的脸上。良久后，他总算放开了桎梏。
“夏梦，墙不会塌。”他笑了笑，语气平静地反问道，“……难道你以为艺术存在的意义是推翻？”
我没说话。
“你错了。艺术是藤蔓，顺着缝隙缠紧砖块，加固那堵永远屹立不倒的墙。”贺俊颇为兴奋地补充道，“艺术是文明最美的点缀！”
我为自己在他面前是如此透明而惊惶不已，攥紧胸口的布料紧缩在凳子上。
“况且摧毁的结局是什幺？……你心里也清楚。”贺俊擡步走到窗前，面向那发光的十字架，继续慷慨激昂地发表着他的演说。
“碎成一地的砖……这就是你想要的吗？”
我愣愣地望着他的背影，无言以对。
所以，到底什幺是艺术？
这个问题从此与我如影随形。为了找到答案，我拾起了立体主义的利刃，尝试用它来剖析世间万物——包括我自己。
实践过程中，立体主义的理念和我最初自发创造的那些色块不谋而合，也最终形成了我作品独特的风格——巨幅的马赛克颜料拼接，以及大面积的橄榄绿，无论所绘的主题抽象还是具体，都会让人们想起Pais这个名字。
……是Pais，不是夏梦。
一个贺俊给我取的名字，落款是一块引人注目的金色。
他说，既然我不愿意做砖，那就全身心地依附在墙上生长，为社会和市场效力。
当时我没有反驳他的谬论。因为我以为，只要向内解构得足够深，我就能找到答案。
那堂形状课的最后贺俊递给我一组彩色的亚克力七巧板。每一块图形的边角上都有细小的孔，用来穿过透明的鱼线将其吊起。
“拼吧，夏梦。把你想要的拼出来，再挂上去。”他指了指桌上那个带着细密钩子的铁架，“记住，任何在框架内的事，都是被允许的。”
任何在框架内的事，才是被允许的。
我做了。我用七巧板拼成了一只飞翔的鸽子，错落地悬挂着，投影出七彩的光芒，稍微一碰所有的形状都颤抖起来，仿佛那双翅膀真的在扇动。但象征着鸽子头的那块血红色三角形，无论如何都刺得我眼睛发酸，使我心生厌恶。
后来这只鸽子被放在展厅门口，像只可怜的风铃一样迎接衣着华贵的宾客。铺天盖地的海报上宣传着Pais盛大的出道，白底黑字，展览的主题是「自由」。
